Beeldende kunsten worden vaak als een individuele aangelegenheid gezien. Iemand die zichzelf niet goed vindt in beeldende technieken, blokkeert dan ook snel. Ik kan niet tekenen. Punt. Uit. Om iedereen een succeservaring te bieden, vertrekt Mooss vanuit groepswerk. Via doorschuifopdrachten en groepswerk komen we tot een eindproduct. Iedereen presenteert zo het resultaat van een samenwerking. Want 1 + 1 is zoveel meer dan 2… Wie eenmaal het plezier te pakken heeft, kan daarna ook individueel aan de slag.
Vandaag worden kinderen en jongeren voortdurend bestookt met een stortvloed van beelden. Beschikken over elementaire beeldende vaardigheden is daardoor een groeiende noodzaak geworden voor iedereen.
De materialen en technieken waarover de hedendaagse kunstenaar beschikt, zijn veel uitgebreider dan vroeger. In onze werkvormen willen we dit gamma van materialen en technieken verkennen. Net als hedendaagse beeldende kunstenaars beperken we ons niet tot klassiekers zoals klei en verf, maar gaan we eveneens aan de slag met gewone gebruiksvoorwerpen, het eigen lichaam enz.
Daar waar beeldende expressie zich in een academische setting vooral toespitst op materiaal- en gereedschapskennis, zullen wij nooit het werken met een bepaald materiaal of het aanleren van een bepaalde techniek als doel op zich hanteren. Materiaal en techniek zijn instrumenten om een idee visueel vorm te geven. Het creatief proces is in deze belangrijker dan de (perfecte) uitvoering. Vanuit een laagdrempelig en geleid verkennen van en experimenteren met materiaal en techniek, krijgen de kinderen en jongeren geleidelijk meer inzicht in de verschillende materialen en hun bewerkingsmethoden en in de andere beeldelementen zoals ruimte (lijn, vlak, volume, ritme en compositie) en licht (kleur, schaduw). Door over de opgedane ervaringen te praten, gaan de deelnemers steeds meer mogelijkheden zien en worden ze inventiever. Zo ontwikkelen de kinderen/jongeren in verschillende tussenstapjes de beeldende en creatieve vaardigheden om zelfstandig of in groep een idee, een inhoud beeldend te verwerken en vorm te geven.
Ook de aldus ontstane beeldende producten zijn niet het einddoel, maar een halte in het voortdurende proces van groeiend inzicht in de beeldende taal. Bij de bespreking van het eigen werk en dat van andere deelnemers en het eventuele toetsen aan gelijksoortig werk van derden (kunstenaars, vormgevers) gaat het niet enkel over het eindproduct maar hebben we het ook over de manier waarop er gewerkt werd en het waarom van de gemaakte beeldende keuzes. Door de complementariteit van productief en beschouwend werken leren we de kinderen/jongeren een meer ‘volledige’ manier van kijken aan die ook bruikbaar is buiten de beeldende vorming.